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Un poquito de glamour en esta tarde fresquita de otoño con algunas de las imágenes que ocuparon las páginas de la revista Vogue en la década de los años 30…

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La revista estadounidense Vogue, es una publicación de moda y estilo de vida que goza de un enorme reconocimiento y prestigio en este sector.


Está orientada principalmente al público femenino y es considerada la más influyente a nivel mundial.


La edita Condé Nast Publications, editorial creada en 1908 y cuya sede está en la ciudad estadounidense de Nueva York.


La primera revista apareció en septiembre de 1916.


A mi me gustaría hacer un pequeño repaso fotográfico al más puto estilo Vintage de aquellas fotografias de moda que han marcado estilo y que desbordan elegancia y glamour.

Empezaremos con la década de los años 20.. Espero que os gusten!

Cantidad de modelos y actrices han posado para las páginas de esta revista, vistiendo las creaciones de los mas fascinantes diseñadores y siendo retratadas por los más geniales fotógrafos.


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En los años 60 las faldas empezaron a estrecharse y las rodillas empezaron a asomar por debajo de ellas, y los estampados geometricos y mas vistosos y coloridos se apoderaron de la moda.

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.. abrochense los cinturones que vamos a despegar!

Todo empezó en 1930, cuando la enfermera Elle Church decidió pedir empleo en Boeing Air Transport (BAT) como piloto, ya que desde siempre había tenido fascinación por volar y había aprendido a hacerlo.
Debido a la época en la que vivían y que volar se consideraba de alto riesgo, no la contrataron como piloto, pero sí como enfermera. Tras una entrevista con la gente de la aerolínea, Church les dió la idea de emplear a mujeres para que se encargaran de la salud y la seguridad de los pasajeros, así Ellen Church se convirtió en la primera azafata o Aeromoza ( reconozco que este termino no me gusta nada), volando desde Oakland hasta Chicago.

Las nuevas asistentes de vuelo, que acabarían llamándose “stewardesses”, pronto se convertirían en parte integral de la industria aeronáutica, Las demás compañías aéreas empezaron a contratar enfermeras para sus vuelos, así lo hizo United Airlines en 1930. El requerimiento de tener un título de enfermería se relajó al comienzo de la segunda guerra mundial, cuando la escasez de enfermeras debido a las necesidades del conflicto bélico internacional hizo que se fueran contratando a otro tipo de titulaciones.

El 22 de septiembre de 1946, la compañía Iberia cruzó por primera vez el Atlántico en un vuelo de 36 horas con varias escalas as azafatas estrenaron esa denominación en este primer vuelo transoceánico ya que hasta 1946 no existía la figura tal y como la conocemos hoy en día. Se barajaron varias posibilidades, aeroviarias, aeromozas, provisadoras, mayordomas y azafatas. Es posible que se optara por el término de azafata para designar la nueva actividad como la cuarta acepción que aparece hoy en el diccionario de la Real Academia de la Lengua: “criada de la reina, a quien servía los vestidos y alhajas que se había de poner y los recogía cuando se los quitaba”.

Los años 60 y los 70 ayudaron a confundir este rol primordial de la azafata mediante anuncios en los que atractivas azafatas con sugerentes voces indicaban por ejemplo: “I’m Kristin. Fly me.” (Soy Cristina, vuela conmigo). Algunas aerolíneas como Braniff Airways hacían cambiar de ropa a sus azafatas durante el vuelo, haciendo que sus vestimentas las convirtieran en más atractivas durante el servicio de comidas. En algunos anuncios a esta práctica se la denominó “air strip” con una música sugerente de fondo. Por otra parte alguna línea aérea requirió que sólo mujeres solteras podían trabajar en sus flotas.

Como hemos podido comprobar el papel de las azafatas o auxiliares de vuelo fue cambiando y convirtiéndose en un atractivo más para viajar. Durante la época dorada de los vuelos, muchos de los anuncios de las aerolíneas mostraban a las atractivas azafatas con coloridos trajes, en lugar de los destinos a los que volaban.

Pero las exigencias bajo las que trabajaban eran demasiado estrictas: no podían subir de peso, tenían que estar siempre limpias, maquilladas, peinadas (difícil cuando llevas varias horas de trabajo y sin dormir); así como usar tacones altos, minifaldas, estar solteras al menos 18 meses, no pasar de los 26 años y muchas otras reglas más.

Cansadas de tantas reglas, se realizaron diferentes reformas para mejorar las condiciones de trabajo, ya que muchas de estas chicas en realidad querían trabajar de auxiliar de vuelo, no por la fama, sino porque tendrían la oportunidad de viajar por el mundo y por la época en la que vivían, podrían lograr lo que muchas mujeres solo soñaban: ser independientes económicamente.
Hoy en día , gracias a Dios, las condiciones de trabajo son mejores,( que antes al menos) y los uniformes (en su mayoría), son diseñados para dar mayor comodidad y confort durante las largas horas de vuelo.
Hasta el nombre ha ido variando. Con la incorporación de hombres a la profesión, las azafatas o aeromozas ahora son oficialmente auxiliares de vuelo.

En cuanto a los uniformes , desde siempre el mundo de las azafatas de vuelo ha estado en contacto con la moda, En 1965, Emilio Pucci creó el uniforme de las chicas Braniff, sustituyendo el anterior por que estaba mucho más a la moda, llegando al punto de incluir un casco transparente en forma de burbuja, inspirado en los astronautas y toda la onda espacial.

Desde ese momento, muchos otros diseñadores se han unido al glamour institucional: Mary Quant (para Corner line Aviation), quien les dió a las azafatas la opción de cubrir sus piernas a pesar de haber sido la inventora de la minifalda; Ralph Lauren (TWA), quien encarnó el espíritu de los 70 en un uniforme, y Pierre Balmain, quien en 1968 mezcló tradicion y modernidad en el traje de Malaysian Singapore Airlines, que además, se mantiene hasta hoy.
El ejemplo más increible de uniforme fue el que se implantó en 1970 en la aerolinea Sothwest. Las azafatas encarnaron el ideal femenino de la época, con un uniforme que consisitia en hotpants Valentino, botas gogó y pelo grande.

En nuestro país, en 1946 cuando Iberia abrió sus alas al mercado transatlántico y surgió esta figura se improvisaron uniformes de corte militar ,azul para invierno y blanco para verano, tan rigurosos como poco estéticos que se complementaban con un gorrillo casi cuartelero, muy parecido al bicorne clásico en la milicia española. 

Ocho años más tarde, la compañía recurre a profesionales de la moda para vestir a su personal. El primero fue Pedro Rodríguez, que trasladó la moda de la época. Tomo el relevo en 1968 Pertegaz, quien se atrevió a cambiar el azul de siempre por el rojo burdeos y bautizó su colección como ‘Rosa Real’. A Berhanyer se deben aquellos uniformes con pañuelos y vestidos estampados con dibujos geométricos.

Posteriormente , el mismo creador cambió el uniforme en 1977 para vestir a las azafatas de vuelo de color tostado y en 1983 las volvió a vestir de azul.

 En 1989 Iberia organizó el primer concurso entre los mejores modistos del país para adjudicar el diseño del nuevo uniforme. Lo ganó Alfredo Caral, que buscó la combinación entre azul marino y mostaza actuales.

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Este fotógrafo, nacido en 1964 en Londres, hijo de un conocido Director de Arte y una modelo se ha convertido con el paso de los años en una figura muy importante dentro de los circulos de la moda y de las publicaciones en esta materia.

Colaborador de Vogue Italia, Vogue Nippon, L’Uomo Vogue, The New York Time Magazine y The Face entre otras publicaciones, sus imágenes son fragmentos de pequeñas historias que siempre quedan en manos del espectador.

Miles Aldridge comenzó siendo un fotografo aficionado, fotografiando a su novia aspirante a modelo para el Vogue y sin saber como aquelo fue determinante para su carrera.

La originalidad de su trabajo, la fuerza y saturación de los colores hacen que no pasen inadvertidas y sea reconocido por sus fotografías ultra-nítidas, artificiosas y detallistas que seducen por sus personajes que parecieran habitar, en estado de alienación constante, un mundo ficcional, congelado y estático. . Temas como el sexo y la muerte se repiten constantemente y la polémica nunca deja de rodear sus fotografías. Nada es inocente.









Es un fenómeno capaz de plasmar en su obra la creatividad narrativa que guia sus imagenes.





Todo este potencial tambien lo ha plasmado en algunos videos, amante del rock ,se deja influenciar por todas estas corrientes enérgicas que marcan la distinción en su obra.

Un detalle muy curioso es que en repetidas ocasiones aparecen gatos en sus fotografias.. me gusta eso..

No dejeis de visitar su web , un rincón lleno de increibles piezas visuales.

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